La Los Angeles Fashion Week Powered by Art Hearts Fashion si è conclusa con una straordinaria vetrina internazionale svoltasi dal 12 al 14 marzo 2026 presso il Majestic Downtown. La stagione ha messo in luce un variegato roster di designer globali che hanno trasformato l’iconica location in un palcoscenico vibrante di innovazione, cultura e design visionario: un riflesso autentico del dinamismo creativo che caratterizza la scena moda di Los Angeles.
Il parterre dei designer di questa edizione ha annoverato nomi di grande rilievo e nuove voci emergenti: Angelo Estera, Bad Pink, BDC Upcycle Grunge, Cross Colours, David Tupaz, George Styler, Giannina Azar, Glaudi, Idol Jose, Idyllwild Arts Academy, Kentaro Kameyama, Lindsshh, Maribel JD, Marina Safina, Merlin Castell, Mister Triple X, Morfium Fashion, Nathalia Gaviria, Pia Bolte, Richard Hallmarq, Samuel Gartner, Scathed Fashion, Swiss Digital Design, Textiles De La Rossa e Will Franco. Una selezione che testimonia l’ampiezza e la diversità della proposta creativa dell’evento.
Giannina Azar: l’haute couture che veste le stelle
Tra le presenze più attese della settimana spicca quella di Giannina Azar, designer di origine libanese-dominicana che nel corso di oltre trent’anni di carriera si è conquistata il soprannome di “The Master of Fashion”. Premiata come Designer of the Year e presente su palcoscenici internazionali da Aruba a Madrid, da Miami a New York, Azar ha vestito celebrity del calibro di Jennifer Lopez, Thalía, Britney Spears e Maluma.
Photo by Mark Gunter/Getty Images courtesy Art Hearts Fashion
Le sue creazioni, caratterizzate da lavorazioni artigianali elaborate e da una sensibilità estetica che fonde opulenza e femminilità, continuano a imporsi come riferimento nell’alta moda latina e internazionale.
Mister Triple X: il rock dello streetwear losangelino
Presenza fissa e iconica alla LAFW, Mister Triple X è il marchio fondato dal designer e imprenditore Erik Rosete, che è anche presidente di Art Hearts Fashion. Il brand si definisce una linea streetwear di alta gamma per chi vuole abbracciare il proprio lato rock star, combinando cuoio e stampe vivaci per uno stile che non passa inosservato.
Photo by Mark Gunter/Getty Images courtesy Art Hearts Fashion
Sinonimo di moda audace e culturalmente rilevante, Mister Triple X lavora con stampe vibranti e un forte senso dell’identità visiva, confermandosi stagione dopo stagione come uno dei marchi più rappresentativi dello spirito creativo di Los Angeles.
Kentaro Kameyama: il minimalismo poetico di un outsider vincente
Designer giapponese trapiantato a Los Angeles, Kentaro Kameyama porta in passerella un’estetica raffinata e controcorrente. Vincitore della sedicesima stagione di Project Runway, il celebre talent show televisivo di Lifetime, Kameyama ha conquistato il titolo con una collezione presentata alla New York Fashion Week che ha lasciato tutti a bocca aperta.
Photo by Mark Gunter/Getty Images courtesy Art Hearts Fashion
Le sue creazioni giocano su silhouette e texture particolari, spesso con palette quasi monocromatiche e tessuti leggeri che trasmettono un senso di urbano etereo, ispirato alla sua eredità giapponese e alla sua propensione alla sperimentazione. Oltre alla moda, Kameyama è pianista classico e compositore, e insegna fashion design all’Idyllwild Arts Academy, dove guida la prossima generazione di talenti.
Cross Colours: un’icona del hip-hop torna in passerella
La presenza di Cross Colours alla LAFW è molto più di una sfilata: è un pezzo di storia della cultura americana. Fondato nel 1989 da Carl Jones con la premessa di creare “abiti senza pregiudizi”, il brand ha contribuito a costruire un mercato della moda incentrato sulla gioventù afroamericana, usando il vestiario come strumento per diffondere messaggi politici e sociali.
Photo by Mark Gunter/Getty Images courtesy Art Hearts Fashion
Diventato celebre con l’esplosione del West Coast hip-hop degli anni Novanta, il marchio è stato indossato dalle più iconiche celebrities dell’epoca. Dopo una lunga assenza, nel 2014 Cross Colours è tornato in scena come label streetwear multistile, allargando la propria missione originaria a una comunità multiculturale più ampia, senza mai tradire il proprio DNA.
Will Franco: la voce emergente di Los Angeles
Will Franco è un designer con base a Los Angeles, tra le presenze più attese dell’ultima giornata della manifestazione. La sua sfilata al Majestic il 14 marzo ha chiuso la settimana su una nota fresca e contemporanea, confermando il suo ruolo di voce creativa in ascesa nell’ecosistema della moda californiana.
Photo by Mark Gunter/Getty Images courtesy Art Hearts Fashion
Will Franco rappresenta quella nuova generazione di designer che Art Hearts Fashion promuove con convinzione, capace di dialogare con il presente senza rinunciare a una visione personale e riconoscibile.
Il Black Design Collective: creatività, sostenibilità e narrazione culturale
Tra i momenti più significativi della settimana spicca la presentazione del Black Design Collective, che ha saputo portare in passerella una collezione upcycled di grande impatto, capace di coniugare sostenibilità, maestria artigianale e racconto culturale. Il collettivo continua a promuovere la mentorship, la visibilità e l’accesso alle opportunità per i designer afroamericani, confermando così l’impegno costante di Art Hearts Fashion nel dare voce alle diverse realtà creative del settore.
Cover photo Gianina Azar Photo by Mark Gunter/Getty Images courtesy Art Hearts Fashion
